Meublesthiry.com – Le blog

Nous avons évoqué, la semaine prochaine, quelques informations qui concernent le slow living. Cette fois, nous envisageons continuer avec le sujet, mais en soulignant les astuces auxquels on peut avoir recours pour créer facilement un univers serein, minimaliste, écolo et confortable. C’est facile ! Suivez-nous !

1. Le style déco slow life : une décoration étique et respectueuse

L’artisanat est au cœur de cette tendance

Le style slow living est intéressant pour les eco-friendly et de ceux qui sont sensibles à une consommation durable et responsable.

Pour créer cette ambiance chez soi, on recommande d’opter pour des matériaux nobles comme le bois. Quant à la peinture utilisée et le mobilier, ils ne doivent pas nuire à votre santé et à celle de l’environnement.

Par ailleurs, les conditions de fabrication des objets que vous pouvez intégrer dans votre intérieur doivent répondre aux bonnes conditions de travail des artisans.

Le retour de l’upcycling

Un autre point capital de la déco respectueuse et étique, c’est le mobilier fait maison. Cela permettra, par ailleurs, d’obtenir des objets moins chers et personnalisés, qui reflètent notre image. Chaque année, beaucoup d’objets sont jetés. Vous pouvez les trouver dans les vieux placards, les brocantes et les vide-greniers.

Il sera plus astucieux d’en récupérer et de les transformer afin de les acclimater à son intérieur : des caisses à vin pour les transformer en une table de chevet, des palettes en bois utilisés comme banc, lit ou table basse…

2. Une vie simple et minimaliste pour plus de confort

Le slow living se contente de la simplicité. Il convient alors de créer un univers confortable, doux et épuré. L’idée est d’opter pour des petits objets de déco parcimonie. En termes de couleurs, elles doivent être pastel. En ce qui concerne le design, on opte pour des formes raffinées, droites et soigneusement travaillées rappelant les ambiances nordiques.

On peut, par ailleurs, jouer sur les contrastes, les formes et les matières. Par exemple, une étagère en bois et des vases violet taupe contrastent avec des murs blancs.

L’avantage des formes simples et des lignes épurées est de favoriser un sentiment de bien-être.

3. Laissez place à la nature

Puisque le slow life en déco met en valeur l’environnement, apporter une touche renvoyant à la nature sera à privilégier. Bon nombre d’industries se tournent, aujourd’hui, vers le naturel : bois brut recyclé, jonc de mer, rotin, lin, etc.

Vous pouvez ainsi opter pour des tables et des armoires en bois, utiliser des plaids en coton ou en lin pour optimiser votre confort, intégrer des herbes de pampa pour un aspect rustique…

D’autre part, pour un intérieur davantage élégant et moderne, vous pouvez utiliser des accessoires en faïence, en terre cuite, en verre, en porcelaine ou en marbre.

Et bien sûr, les plantes doivent être au cœur de votre déco slow life. Ces dernières ont un effet esthétique, mais aussi psychologique et hygiénique répondant, ainsi, à nos besoins de bien-être et de sérénité.

4. Une invitation des cinq sens

Voici les dernières recommandations pour finaliser votre déco slow life chez vous et intensifier son allure cosy. Pour créer un vrai cocon dans votre intérieur, il faut accorder une attention particulière à certains éléments.

Le toucher : la douceur de la déco slow déco

Les matières à utiliser sont évidemment les coussins moelleux et les fourrures. Ces objets et matières sont susceptibles d’apaiser l’atmosphère et seront favorables pour se prélasser dans le lit ou sur un canapé après une dure journée de travail.

Embaumez votre maison de délicats parfums

Chaque parfum est unique et il nous permet de nous plonger dans des univers différents et dans des souvenirs. Ainsi, on peut dire que l’odorat nous permet de nous sentir bien.

Il vaut mieux, cependant, puisqu’on doit privilégier l’écolo, confectionner nos propres bougies artisanales pour créer un univers chaleureux et tamisé.

N’hésitez pas à multiplier les bougies et les essences !

La déco slow life s’inspire de l’héritage de la déco hygge

Comme la décoration hygge, il vaut mieux opter pour des tons doux, notamment, le pastel et les couleurs neutres (blanc cassé, beige, gris clair, etc.).

Les matières épaisses pour faire avec les nuisances sonores

Si vous habitez dans une copropriété ou en pleine ville, il faut penser à étouffer les nuisances sonores en optant pour des objets et mobiliers fabriqués de matières épaisses. Vous pourrez ainsi obtenir une atmosphère feutrée chez vous.

Avez-vous entendu parler des « millennials », ou ce qu’on appelle aussi génération « Y » ? Vous en faites, peut-être, partie, car il s’agit d’une catégorie d’individus nés à une période précise (entre le début des années 1980 et la fin des années 1990) et qui se démarquent par leur passion et leur maîtrise d’internet et des nouvelles technologies.

Sur le niveau social, culturel, etc. cette génération se trouve différente. Prenons l’exemple des goûts décoratifs qui traduisent un peu l’esprit millénial.

Les goûts des jeunes en termes de déco : chiffres

Selon une étude signée YouGov, les jeunes français, ayant des âges entre 18 et 35 ans, semblent être intéressés par la modernité au sein de la décoration :

• 29% préfèrent un style déco classique
• Un jeune sur 3 préfère une déco design.
• 28% des jeunes ayant entre 18 et 24 ans préfèrent également miser sur le design, contre 18% des français.
• 21% des jeunes ayant entre 25 et 34 ans préfèrent le style scandinave contre 12% de l’ensemble des français.
• 45% des jeunes ayant entre 25 et 34 ans préfèrent le bleu nuit.
• 43% des 18-24 ans préfèrent le rose pastel.

II. Les éléments du style Grand Millénial

II.1. Le terrazo

C’est le terrazo qui vient en premier lieu. Ce revêtement de sol fait partie du quotidien humain depuis l’Antiquité. Au début, il renvoyait un agglomérat de terre battue qui était associé à des débris. Son rôle état alors de daller les palais et les églises de Venise, par la suite, d’habiller les sols de cuisine dans les années 50 et 60 sous le nom de « granito ». Ensuite, depuis 2010, le terrazo a fait son grand retour.

II.2. Le rose Millénial

En ce qui concerne les couleurs, c’est le rose qui semble dominer l’esprit millénial. En effet, le rose n’est plus cette teinte qui était destinée seulement au sexe féminin, les garçons aussi commencent à l’apprécier.

Cette couleur est appréciée, car elle apporte à l’intérieur où elle est intégrée bien-être, sérénité et bienveillance, soit, l’ambiance préférée des Millennials à laquelle ils ont toujours besoin. En effet, ils sont les individus les plus sujets à la déprime. Ainsi, il ne faut pas s’étonner si on trouve leurs intérieurs tapissés de velours, de tapis et coussins dodus…

II.3. La chambre : la pièce préférée des millenials

La chambre représente, pour les millenials, le centre de leur monde. Certes ils auront un appartement, mais le centre d’intérêt sera tourné vers la chambre à coucher avec un grand lit pour s’y prélasser, passer des heures à regarder séries et films et, même, pour y manger leurs repas livrés à domicile.

II.4. Les plantes

La profusion des plantes d’intérieur répond également à une envie et à un besoin de solitude, dans un coin confortable et agréable. Si on n’apprécie pas être dans la foule à l’extérieur, on peut alors créer cet extérieur chez nous. Le goût des plantes s’explique aussi par une vision engagée qui s’intéresse, entre autres, à la nature, la pollution, le réchauffement climatique…

II.5. L’ameublement

On se tourne vers le design scandinave qui inspire la bienveillance, l’harmonie, la nature, etc. On souligne également le « néoscandinave » avec de nouveaux matériaux comme le marbre, le laiton, etc.

Le Face Line Art est l’un des invités d’honneur de cette année. Il est sans doute l’un des styles les plus authentiques et artistiques.

Mais c’est quoi le line art ? D’où vient-il et comment créer un espace de vie intérieur de style Line Art ?

Décryptage de cette nouvelle tendance !

Le Face Line Art : définition

Cette technique consiste à « créer une silhouette, une forme, un visage, un œil, une fleur… D’un seul coup de trait » en se concentrant surtout sur les traits et sur les contours du visage.

Le Face Line Art est, ainsi, un dessin minimaliste et épuré qui est réalisé d’un seul trait au pinceau ou au crayon.

Par ailleurs, ce style nous rappelle les œuvres de Matisse, Jean Cocteau et Picasso de par leur côté abstrait.

Le Face Line Art : origines

La tendance du Face Line Art prend sa place tout doucement. Les premiers dessins au trait les plus parlants datent depuis les 19ème et 20ème siècles où des peintres comme Picasso et Matisse ont prouvé qu’on pouvait représenter énormément de choses avec ce style réduisant le dessin à une simple expression, et ce, avec le minimum de traits.

Que ce soit pour les artistes peintres ou les designers, cette technique est un moyen de transmettre des messages puissants tout en simplifiant le monde.

Aujourd’hui, on souligne un retour à la simplicité et au minimalisme. Ainsi, on apprécie les lignes, leur présence et leur caractère authentique. Le Face Line Art est l’une des manifestations de cet esprit qui s’immisce discrètement dans nos intérieurs.

Comment créer un style Face Line Art chez soi ?

Cette nouvelle tendance peut s’intégrer partout et s’accorder avec tout. On la trouve sur des supports blancs ou colorés, sur les coussins, les vases, la vaisselle, les murs, etc.

Vous vous demandez comment vous pouvez habiller vos pièces et y apporter une touche abstraite et sophistiquée ? Voici quelques exemples !

• Les sculptures visage seront parfaites sur une commode, une table basse ou un rebord de cheminée. On cite, par exemple, les objets de type masque africain au buste grec.
  
• Dans l’espace de séjour, le visage peut être mis en honneur sur les tapis ou les housses de coussins pour des petites notes arty.
• Sur les murs, les tableaux se transforment en des œuvres d’art présentant des visages décoratifs, mais aussi artistiques et profonds permettant d’apporter à la pièce une touche poétique délicate.
• Par ailleurs, le motif visage peut habiller tout un pan de mur en utilisant du papier peint aux formes géométriques.
• Dans la cuisine, e motif visage s’intègre sur la vaisselle, les cache-pots et les vases.

On peut le trouver également sur les luminaires (les abat-jours).

Le style Japandi s’impose ces derniers temps dans nos intérieurs pour le sublimer et créer une ambiance zen, sereine, calme, chaleureuse, cocooning, etc. En fait, cette tendance se trouve être le fruit d’un harmonieux mélange entre hygge et wabi-sabi, entre le style scandinave et l’esprit japonais pour aboutir à une philosophie spirituelle qui se traduit par une décoration poétique, délicate, esthétique, minimaliste et épurée.

Décryptage de cette tendance qui, aujourd’hui, envahit les espaces de vie intérieure !

Le style Japandi : de quoi s’agit-il ?

Contraction des mots Japon et Scandinave, l’appellation donnée à ce style renvoie à un esprit apaisant et sobre qui mixe entre la philosophie japonaise et hygge nordique. Ainsi, et comme on l’a déjà mentionné, cette tendance navigue entre esthétisme japonais et cocooning scandinave.

Pour résumer, le Japandi privilégie l’épure et la simplicité, la délicatesse du mobilier en bois aux lignes fluides, les fibres végétales, des matériaux naturels, etc. Côté table et tissus, on mise sur une vaisselle qui emprunte à l’aquarelle ses motifs abstraits et sur des étoffes en coton, en lin pour un effet d’authenticité.

En ce qui concerne les teintes, on opte pour les couleurs neutres et minérales, claires ou plus sombres : le noir, le blanc, le sable, l’anthracite…

Découvrons ensemble en détail comment on peut faire entrer cette tendance chez nous !

Comment adopter le Japandi chez soi ?

Comment jouer avec les couleurs ?

Le plus important dans le choix des couleurs est de ressentir la nature. On va alors opter pour des couleurs sobres et épurées, sourdes, mais profondes, claires et douces… On cite le gris clair type fleur de sel et le gris charbon, des tonalités crayeuses du blanc comme le blanc crème, les gammes terreuses, la couleur taupe, le brun terre…

Par ailleurs, dans le style Japandi, on apprécie les notes colorées et minérales comme les verts de gris, le céladon et le bleu de Prusse. On peut, par exemple, intégrer des touches de vert en accessoire ou sur un pan de mur.

Le noir est aussi présent pour créer un contraste.

Choisir des matériaux naturels

Comme pour les couleurs, les matériaux doivent aussi être associés à la nature. On mise alors sur le bois pour son originalité : noyer, bambou, bois brut, rotin…

L’élément pierre peut aussi être utilisé, par exemple, au niveau du sol et des murs.

Des matières comme les fibres naturelles, l’osier, la céramique, le métal et le biscuit porcelaine peuvent honorer nos intérieurs.

On trouve aussi, dans les espaces au style Japandi, des finitions laquées inspirées de l’Urushi.

Intégrer des accessoires subtils

La règle est d’opter plutôt pour des accessoires doux et agréables à regarder comme les vases, les bols, les photophores et les accessoires de papeterie.

Pensez également à décorer votre intérieur avec des plantes pour obtenir une ambiance relaxante : branches de cerisier en bourgeon, des herbes sauvages…

L’artisanat est aussi au cœur de la tendance Japandi

Les éléments artisanaux sont incontournables pour faire passer notre home du côté Japandi.  On opte surtout pour des objets qui rappellent l’artisanat traditionnel japonais : vase en céramique où glisser quelques brins de fleurs séchées, théière à la silhouette organique posée sur une table basse, miroir en tissage…

Ne conserver que l’essentiel pour une décoration minimaliste

Il ne faut pas multiplier les bibelots et les objets. Les intérieurs Japandi se veulent minimalistes et fonctionnels, tournés vers le bien-être de leurs occupants. L’accumulation est, donc, à éviter ! Pas question de surcharger les volumes : un canapé enveloppant, un luminaire sculptural à éclairage doré et doux pour une atmosphère chaude et conviviale… L’idée est de ne garder que l’essentiel, en ne se recentrant que sur ce qui est agréable aux yeux.

Et les luminaires ?

La lumière joue un rôle important dans la déco. En effet, les luminaires apportent du style à l’intérieur. Pour une déco Japandi, il faut préférer des formes délicates et pures, des matériaux naturels et des lignes design.

Par ailleurs, la luminosité est traitée en clair-obscur. Pour cela, on associe le ton clair de l’esprit nordique au ton sourd et minéral.

L’art de la table

L’art de la table à la Japandi est un vrai coup de cœur pour les décorateurs et les adeptes du bien-être et de l’esprit zen.  Les grès et la céramique s’inscrivent parfaitement dans cet esprit. Aussi, tout ce qui inspire la terre et ses nuances traduit bien cette envie de simplicité et de sobriété. Alors, on souligne encore une fois les objets en bois. Les assiettes, les tasses, les vases et les saladiers créés à la main trouveront parfaitement leur place au sein d’une déco Japandi.

Vous disposez d’un salon que vous trouvez très petit ? Ne paniquez pas ! Des petites astuces peuvent vous sauver pour gagner de l’espace et avoir l’impression que la pièce est spacieuse.

Voici les erreurs qu’il faut absolument éviter !

1. Surcharger le salon de meubles

La première erreur à éviter en aménageant votre petit salon, c’est le surcharger de meubles. Cela le rendra moins agréable et donnera une sensation d’encombrement. La règle c’est de laisser libre-court à la circulation.

Par ailleurs, il faudra peut-être se débarrasser de la table basse à mettre au milieu et la remplacer par un ensemble de petites tables que vous pourrez moduler à votre gré et selon vos besoins au bout du canapé, du guéridon, etc.

De plus, on préfère un canapé bas associé à des fauteuils d’appoint et des petites assises à disposer autour.

2. Tourner tous les éléments vers la TV

Tout tourner vers la TV sera n’importe quoi, et ce, même dans un salon vaste. Ainsi, on se permet de placer le canapé sur le côté au lieu de le poser en face de l’écran.

On peut aussi intégrer l’écran dans une bibliothèque, l’encadrer d’étagères et même le faire disparaître derrière un rideau pour le cacher au maximum et profiter d’autres genres de moments intimes avec la famille ou vos amis.

3. Tout coller au mur et au sol

Déplacer le canapé 5 ou 10 cm du mir ne veut pas dire que vous allez perdre de la place. En ajout, ça créera un effet déco pour apporter un peu d’esthétique au salon et une impression d’espace.

Vous pouvez aussi opter pour certains meubles suspendus au lieu de les coller au sol.

Généralement, on mise sur des éléments peu profonds et bas afin d’alléger la pièce et la rendre plus aérée.

4. Choisir un éclairage direct

C’est aussi un piège à éviter. En effet, il ne faut pas tout miser sur un éclairage direct tel qu’une suspension surdimensionnée placée au milieu du salon.

On mise plutôt sur des lumières dans les angles en utilisant, à titre illustratif, une applique avec bras permettant de déplacer la source de lumière. On peut aussi poser des petites lampes à même le sol pour remplacer les lampadaires.

5. Accumuler les petits objets dans l’espace séjour

Il faut absolument ne pas accumuler les petits objets dispersés un peu partout dans le salon s’il est petit, sauf s’il y a quelque chose de précis que vous souhaitez mettre en valeur.

On évite aussi de surcharger le salon en prévoyant des rangements cachés et des étagères ou des niches pour exposer certains objets bien sélectionnés. On peut aussi utiliser la cheminée pour exposer des lanternes et des bougies de différentes tailles ou pour exposer des livres présentés à plat.

Également, les paniers peuvent servir pour ranger les magazines et les objets qui, d’habitude, traînent sur le sol…

6. Ne pas faire attention au revêtement du sol

Opter pour le blanc et des teintes claires pour une impression de lumière et de vastitude, c’est bien, il faut, toutefois, penser à réchauffer l’ensemble en optant, par exemple, pour un parquet. Vous pouvez aussi choisir un revêtement en PVC, qui est moins cher et assez efficace.