Pourquoi le brun conquiert nos intérieurs en 2022 ?

Brun, marron, terre, caramel ou chocolat : peu importe la nuance, cette couleur rassurante et chaude est, en 2022, un incontournable des tendances déco.

La psychologie des couleurs, étudiant la façon dont les teintes affectent notre émotionnel, montre que l’être humain éprouve de la sécurité lorsqu’il est entouré de couleurs brunes. C’est que le marron renvoie à la terre : cet élément résilient et apaisant qui, au sens premier du terme, nous maintient sur terre.

Le brun est la nouvelle tendance déco

Après deux longues et dures années d’incertitude relative à la pandémie, le brun connait aujourd’hui une résurgence massive en termes d’aménagement intérieur et de décoration. Cette palette de couleurs chaudes joue sur l’atmosphère intime de l’environnement et complète le concept d’hospitalité.
Nous souhaitons tous nous sentir rassurés et proches de la terre, que ce soit par un riche velours de soie chocolat ou un lin brun organique pour le canapé familial. Les nuances de brun permettent d’apporter de la chaleur, du calme, une note organique et une stabilité intemporelle.

canapé

La montée d’un minimalisme “chaud” représente un autre facteur qui participe à l’attrait du marron. Le minimalisme s’affiche comme l’art intérieur de la simplicité des couleurs et des formes. Il a été très souvent considéré comme un courant qui est dominé par le blanc. Beau, mais, parfois, s’avère trop austère. La pandémie nous a contraints à contempler nos murs, ce concept du monochrome est alors devenu la dernière chose à faire. C’est ainsi que le marron a fait son entrée, couleur qui s’intègre dans une palette neutre et épurée.

Cela ne signifie pas, néanmoins, que les maximalistes ne peuvent pas trouver leur bonheur. Cela marche bien pour les murs, les rideaux et tous les meubles et les objets intégrés au foyer. Ces teintes se marient harmonieusement et parfaitement avec tout.

meubles tv

Le marron s’inscrit dans la tendance des seventies

Les intérieurs de cette époque font honneur au marron qui était une couleur neutre abondamment utilisée. Cette année, les seventies sont aussi définitivement en vogue en termes de design, et le marron s’ancre dans cette tendance.

Alors, si vous souhaitez apporter quelques accents terre à votre espace de vie intérieur, le marron s’avère être là pour toujours. Il s’agit de l’une de ces couleurs intemporelles qui ne disparaîtront jamais de nos intérieurs. Et c’est là tout l’enjeu du design : maîtriser la capacité à créer des espaces de vie durables en termes de déco.

Comment créer une décoration seventies chez soi ?

Les années 70 font leur grand comeback en termes de décoration intérieure. Aujourd’hui, les tendances sont du côté des tons ocres, des meubles bas chaleureux et peu invasifs, des concepts multicolores et ludiques, etc. Le marron et le vert avocat marquent également le retour des seventies qui sont actuellement à la mode en matière de design. En effet, le public d’aujourd’hui adore de design de cette époque, amusant et sophistiqué.

Pourquoi la mode des années 70 déferle-t-elle aujourd’hui ?

Les architectes d’intérieur trouvent que le COVID y est pour quelque chose. En effet, la plupart de gens a dû se mettre à vivre et à travailler au même endroit. Ils ont ressenti, en quelque sorte, le besoin de vivre dans un environnement décontracté, où tout est agréable et calme, où l’on peut se sentir facilement à l’aise. A cet effet, les années 70, avec leurs couleurs et palettes chaudes, leurs pièces ouvertes ainsi que leur mobilier douillet, représentaient alors une parfaite source d’inspiration.

Mode et déco en accord parfait

La mode joue également un rôle important. Depuis quelques années, la société a adopté, en fait, un style vestimentaire plus décontracté : un jean au bureau, les sneakers deviennent des pièces fashion, les cravates se vendent de moins en moins … Il semble que cette aversion vestimentaire pour la décontraction s’est infiltrée aussi dans les foyers.

Comment adopter la déco seventies chez soi ?

Véritable remède contre la déprime, le style déco seventies mise sur des motifs floraux XXL. Les couleurs chaudes qui réchauffent l’atmosphère sont aussi les bienvenues. Orange, rose, marron, jaune, etc. Ces teintes d’époque s’immiscent dans toutes les pièces et habillent les murs, le linge et les meubles.

Par ailleurs, la décoration intérieure des années 70 repose aussi sur des matières emblématiques comme le bois foncé, le velours et le laiton en touche sur des petits objets et des luminaires. Afin d’installer une ambiance vintage réussie, vous pouvez alors injecter quelques éléments du passé même dans espace de vie intérieur au style contemporain. Ainsi, on obtient une décoration en même temps rétro et moderne.

luminaire

Plantes feuillues et palette ocre

Le plus marquant est évidemment le retour des palettes ocres, des meubles bas et des accents biophiles comme les lampes champignon ou les plantes feuillues. On peut opter pour le vert forêt pour les rideaux, pour des chaises d’appoint en fourrure marron et pour des tables basses en bois.

table basse

Les décors des films de Wes Anderson les plus inspirants

Les décors graphiques et flamboyants des différents films de Wes Anderson sont des personnages à part entière appartenant à un univers coloré et onirique.

Tapis
Retour sur les décors les plus époustouflants !

Les films de Wes Anderson offrent des moments poétiques. On apprécie leurs histoires poignantes, leurs personnages burlesques et également leurs décors somptueux et colorés.

décoration africaine

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Ce film invite le spectateur au sein d’un palace chatoyant des plus somptueux. Le lieu, qui n’est autre que le Görlitzer Warenhaus, a été construit en 1912. Il s’agit de l’un des plus vieux centres commerciaux allemands. Il s’inscrit dans un style Art déco mis en place grâce à un intérieur rouge vibrant et une façade rose bonbon.

2. La Famille Tenenbaum (2001)

Les décors de ce film époustouflant restent encore dans les esprits. On peut citer l’exemple de l’appartement cocon et sa décoration résolument vintage.

3. Hôtel Chevalier (2007)

Avant de partir en voyage, Jack Whitman reçoit la visite de son ex-petite amie dans sa chambre d’hôtel parisienne (Hôtel Chevalier). Ce court-métrage de 13 minutes invite le spectateur à un univers drôle et attachant. Le couple s’épanouit dans ce huis-clos, inscrit dans la pure tradition du style miniature-boîte à bijoux. Comme toujours, la couleur jaune domine et illumine. La photographie, par ailleurs, ne se laisse pas inaperçue (les murs de la chambre, le manteau et le peignoir de l’héroïne, etc.). Un excellent et pur moment de poésie qui ne laisse personne insensé.

4. Castello Cavalcanti (2013)

Ce court-métrage s’inscrit dans le cadre d’un projet qui veut redéfinir la frontière entre art, architecture et cinéma (Prada Classics). Comme dans les autres films, le réalisateur nous emmène dans son univers facétieux et enchanteur, cette fois-ci dans l’Italie des années 1950 où l’infortune de Jason Schwartzman le force, suite à un accident, à séjourner dans un village.

5. The French Dispatch (2021)

Sur un scénario de Wes Anderson lui-même, à partir d’une histoire imaginée et conçue avec Jason Schwartzman, Roman Coppola et Hugo Guinness, ce merveilleux film relate l’histoire d’un bureau de correspondants d’un magazine américain qui est situé dans une ville française fictive du XXe siècle. Le film met en scène un ensemble d’histoires excentriques inspirées du dernier numéro de la publication. Millimètre et symétrie, de merveilleux décors naturels, tons pastel, tableaux vivants et musique originale, on s’émerveille de ce petit chef d’œuvre tourné dans la charmante ville d’Angoulême.